“Sala Cibeles” Banco de España

“Sala Cibeles” Banco de España

Datos técnicos
Adecuación de Sala Cibeles, Banco de España. Madrid.

ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIOMUNDO Arquitectos. Marta Pelegrín + Fernando Pérez.
PROYECTO:
Rehabilitación de Sala y Diseño de la Exposición “Goya y el Origen de la Colección Banco de España”
Banco de España
PROGRAMA:
Reforma interior y Diseño Expositivo
LUGAR:
Banco de España. Madrid
FECHA:
2018-2021
SUPERFICIE:
350m2
PROMOTOR:
Banco de España.

ASESORES:
ELITE ingeniería, Ernesto Murillo. Instalaciones
Toni Rueda: Lighting
José A Lubiano. Costes y materiales
COLABORADORES:
José Pedraza, Daniel Reyes.

Declarado BIC (Bien de Interés Cultural) desde 1999, el Edificio Central del Banco de España de Madrid, fue construido por primera vez según el diseño de los arquitectos Sainz de la Lastra y Eduardo de Adaro, encargado después del estudio de los edificios de otros bancos europeos. En 1883 se aprobó el proyecto final. La primera piedra se colocó el 4 de julio de 1884 y el edificio monumental se inauguró en 1891. La Sala Cibeles tiene una gran importancia desde el origen del edificio, ya que hasta principios de los años noventa, fue el acceso tradicional en el punto de confluencia de la calle Alcalá y Paseo del Prado. Bajo el reloj y a través de la puerta de fundición. el acceso del chaflán Cibeles da paso a un vestíbulo que a modo de porche urbano se abre a los lados del atrio y se conecta con las salas contiguas laterales.

El área principal es una sala de gran altura en la que se destacan las pilastras que flanquean simétricamente por dos salas contiguas que también dan Alcalá y Pº del Prado respectivamente, a la sala central. La cámara fue renovada en 1992, por los arquitectos Paredes – Pedrosa..

En 2018, el Banco de España encargó a Marta Pelegrin y MEDIOMUNDO arquitectos que el proyecto y dirección de obras para la rehabilitación y modernización de la Sala Cibeles para albergar la Colección de Arte de la institución, así como el diseño de la principal exposición: «Goya y el Origen de la Colección Banco de España”. La intervención sutil y respetuosa, se propone la recuperación de los espacios originales y el acondicionamiento técnico y lumínico de la sala procurando “tocar” lo menos posible.

Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Datos técnicos
ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIOMUNDO Arquitectos. Marta Pelegrín + Fernando Pérez.
CATEGORÍA:
Diseño de Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ALCANCE:
Diseño Expositivo, Adecuación de espacios, Diseño de mobiliario y coordinación de Montaje
LUGAR:
Museo Nacional Cnetro de Arte Reina Sofía, Madrid.
FECHA:
2018-2020
SUPERFICIE:
1300m3
PROMOTOR:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ASESORES:
Antoni Rueda: Lighting
José A Lubiano: Mediciones y presupuestos
COLABORADORES:
José Pedraza, Sergio Rodríguez. Leonardo Muñoz, Álvaro Arrans
FOTOGRAFIAS:
Joaquín Cortés/ Román Lores (Archivo  MNCARS) y MEDIOMUNDO Arquitectos

Descripción

Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 es una exposición, sin objetos ni imágenes, que pretende descubrir al visitante el vasto y dinámico universo en que se ha convertido el campo del audio experimental. Para ello, comisariada por Francisco López, se presentan más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo. Se trata de la primera exposición de estas características que se realiza en el mundo; muestra que sumerge al visitante en una experiencia sensorial singular a través de una heterogénea recopilación de pistas sonoras distribuidas en siete espacios temáticos que el público puede escuchar de forma personalizada.

De expositivo a experiencial
Para esta singular muestra, el Museo Reina Sofía encarga a MEDIOMUNDO arquitectos, la configuración de un ambiente expositivo especial cuyo diseño invita a una escucha atenta, profunda y sin interferencias.  El objetivo del Museo es a su vez ofrecer la posibilidad de alterar el habitual direccionamiento de la atención del espectador, de la “obra-fuente” –que provee de estímulos objetuales, visuales y experienciales, más frecuentes en el arte contemporáneo- hacia los propios materiales (inmateriales) audibles, e interiorizarlos a través de la escucha.

Soportes para la escucha
Desde estos preceptos, la adecuación de los espacios se proyecta como disposición a la escucha para explorar otra forma de relacionarse con producciones sonoras que, a pesar de ser “inmateriales”, están expuestas. La palabra disposición se refiere aquí tanto a un concepto espacial (disponer, exponer) como a una actitud (estar en disposición o dispuesta a), un modo de interactuar y escuchar. 

Generar espacios para la escucha de archivos sonoros que el público recibe por medio de auriculares individuales sincronizados con el tránsito y paseo de sala en sala, sin generar otro estimulo que la disposición a la escucha ha sido el reto principal.

El proyecto parte así de dos requisitos que plantean cierta contradicción y conflicto entorno a los instrumentos habitualmente utilizados para la percepción del espacio. Por un lado, el sonido dejará de ser un medio de orientación e información y se convertirá en objeto de percepción. Por otro, la imagen evitará toda narración que condicione la escucha y contribuirá solo a guiar y orientar espacialmente al visitante.

Las salas asumen una condición cuasi muda. La imagen y los objetos ceden protagonismo ante la escucha.

Soportes para otras disposiciones
Conscientes del rol callado y no protagónico de los elementos, así como de la temporalidad de la muestra, los distintos dispositivos se concibieron también para ser reutilizados por el museo en otros espacios y escenarios.

Para ello se establecieron tres requisitos o restricciones de diseño:

  1. Economía de materiales y facilidad de montaje
  2. Modularidad y diversidad de combinaciones para obtener variedad de soportes y disposiciones.
  3. Sencillez, durabilidad, fácil mantenimiento y reposición.

En base a estas condiciones se desarrollaron tres tipos de elementos modulares, reutilizables y fácilmente transportables que mediante diversas combinaciones y disposiciones permite conformar los distintos soportes para la escucha y la organización espacial de la muestra, y también formar parte de la vida del museo, en nuevas disposiciones.

CONCURSO – Salt Lake City – Spaces in Between

CONCURSO – Salt Lake City – Spaces in Between

Datos técnicos

ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIOMUNDOArquitectos Marta Pelegrín + Fernando Pérez.

PRYECTO:
Salt Lake City – Spaces in Between
PROGRAMA:
Rehabilitación urbana
LUGAR:
Salt Lake City
FECHA:
2013 CONCURSO
SUPERFICIE:
96.863 m²
PROMOTOR:
AIA Utah Young Architects Forum and
the Downtown Alliance SixtyNine Seventy Task Force en colabotración con Utah Heritage Foundation
COLABORADORES:
José R. Guerra
Bernardette Soust
Martina Maier
Martyn Sutcliffe
Aleisa Santacruz
Jake Barrow
Jack Wates
Alberto Babion
Jorge Tinoco
José Martínez Fernández
David Rico Candón

Descripción del proyecto

La propuesta de intervención para el nuevo distrito 69-70 apuesta a cambiar el ‘modelo de crecimiento para hacer nuestras ciudades sostenibles. Cultura, conectividad , energía e información son los aspectos clave. 

La idea principal se articula enrotno a las siguientes temáticas:
EQUILIBRIO AMBIENTAL: La propuesta rompe el ‘ ciclo de consumo » , haciendo cada bloque autosuficiente y sostenible. Cada bloque va a equilibrar su entrada y salida de recursos en términos de O2 y CO2 , la producción de energía y el reciclaje de agua.
El entorno urbano promedio en Salt Lake City tiene una emisión de CO2 de 22,96 toneladas métricas anualmente pc ( 2010 ), con un consumo energético de 8.72KW / h pcd , el consumo de H20 de 128g pcd . Cada bloque tiene la intención de romper este consumo de recursos mediante la consecución de un alto nivel de sostenibilidad y autosuficiencia.
CIUDAD COMO PROCESO: La estrategia de intervención se desarrolla en el tiempo, uniendo acciones temporales y permanentes que consolidan el objetivo ambiental. Propone la definición de «espacios intermedios» y de espacios de usos temporales», creando nuevos AMBIENTES , que apoyará el CAMBIO EVOLUTIVO .
ACCESIBILIDAD Y CONEXIONES: «La cultura se ha convertido en la tecnología y la tecnología se ha convertido en la cultura » . Proponemos desarrollar , gestionar y trabajar en pro de una ciudad que está culturalmente, física y tecnológicamente interconectado.
CULTURA DE LA INFORMACIÓN: como un estrategia para mejorar la cultura ecológica de la ciudad, se propone capturar automáticamente los datos que se va a mostrar a los propietarios de la ciudad, funcionarios gubernamentales y sus ocupantes de forma simultánea. Esto les permitirá ver y controlar su impacto directo sobre el medio ambiente, favoreciendo el concepto INTERNET DE CIUDADES.

Arquitectura Dispuesta: Preposiciones Cotidianas

Arquitectura Dispuesta: Preposiciones Cotidianas

Edición de Marta Pelegrín + Fernando Pérez

MEDIOMUNDO arquitectos

Editorial Universidad de Sevilla

Diseño y maquetación

MEDIOMUNDO arquitectos

 

Impresión: Kadmos

ISBN 978-84-472-1796-0

Depósito Legal SE 1171-2015

Atributos Urbanos: buscar palabras

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MEDIOMUNDO dirige el programa Atributos Urbanos promovido por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. En él se propone un marco de reflexión y debate entorno a la ciudad contemporánea, mediante una dinámica de investigación interactiva y propositiva desarrollada en diversas actividades..

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