Diseñar una exposición sobre la arquitectura de un arquitecto dentro de uno de sus edificios es como atrapar un mensaje “dentro de una botella”. Mas aún, si como MEDIOMUNDO arquitectos, tuvimos el encargo dos años antes de reformar, restaurar y adecuar el Chaflán de Cibeles, originalmente el acceso principal, como sala de exposiciones, reacondicionando el espacio a las demandas espaciales y requerimientos de conservación de la exquisita Colección Banco de España.  

Proyecto y edificio exponen en sí la capacidad de adaptarse, de completarse, de ser continuada, cualidad incontestable y eficiencia siempre necesaria en una entidad como es un banco.  Sostiene la exposición sobre la arquitectura de Eduardo de Adaro que reúne en esta obra monumental, la innovación y la tradición vigentes no solo en España sino también en la Europa del cambio de siglo del XIX al XX.  Consecuentemente, la documentación que lo ilustra y que se expone, reúne planos originales del proyecto, documentación de la construcción, innovaciones industriales del momento (ascensores singulares, sistemas eléctricos), producción de artesanos del yeso, metal, vidrio y madera, pero también la lectura contemporánea de fotógrafas y fotógrafos (Candida Hoffer, Laguillo, Campano, Maqueira) que retratan la riqueza espacial y profusión de detalles de la arquitectura del Banco de España. 

El diseño expositivo, al igual de se hiciera en la restauración del espacio, cede el protagonismo a las piezas expuestas y despliega a modo de inventario, los materiales que certifican el compromiso con la modernidad del arquitecto, visible en el espacio y documentación de numerosos proyectos, sedes bancarias y edificación residencial. MEDIOMUNDO arquitectos diseña para esta exposición también, además de vitrinas y soportes de obras, el asiento “BANCO BANCO”, una pieza de aluminio soldado para la contemplación sosegada de las obras. 

DESCRIPCIÓN: “Tinglado del cante jondo”.

García Lorca, en su célebre obra teatral “Así pasen cinco años” nos instaba a “recordar hacia el futuro”. Así proponían promover el cante popular y gitano, tanto Federico García Lorca y Manuel de Falla, entre otros, con la organización del Concurso de Cante Jondo en 1922, reunión de artistas de música popular en el escenario excepcional del Patio de los Aljibes , de la Alhambra de Granada, que los proyectaba desde su radical contemporaneidad, hacia el futuro. 

La documentación para la exposición reúne fotografía, pintura, publicaciones, instrumentos musicales, vestidos y trajes, grabaciones (videos u audio) que se alojaron sobre soportes diseñado por MEDIOMUNDO arquitectos.  

El concepto desarrollado para el espacio de las salas del Palacio de Carlos V, hace posible disfrutar de estos documentos  generando una secuencia espacial no reglada. El visitante, guiado por el ritmo continuo conseguido por la secuencia de soportes, pasea por ellos linealmente, según la temática propuesta, o alternando una lectura propia, según la documentación y sus intereses. 

La construcción se presenta ligera, como un tinglado construido en madera, a modo de trastienda o tras tinglado de escena, sin demeritar la elegancia, el ritmo y la pregnancia de materialidad cruda, madera, que pautan el recinto del Palacio de Carlos V.  

El comisariado demandaba una recreación en la sala del escenario donde la noche del 10 de julio se celebró el concurso: en MEDIOMUNDO decidimos hacer un teatro dentro del teatro, una escena dentro de una vitrina, como interpretación libre de los materiales que significaron el escenario esbozado por Zuloaga: guirnaldas de ciprés, macetas  de arrayán, sillas de nea, los trajes de flamenca diseñados y cosidos para la ocasión, la guitarras, los faroles granadinos, mantones bordados y sombreros de los presentes, bajo el árbol y la luna llena de aquel memorable día.  Para estos elementos se diseña un “tingaillo” con escenario, que los reúne junto a grabaciones en video y audio con actuaciones coetáneas. 

Los espacios de salidas documentan la prolífica producción e influencia del concurso, diseños y carteles de siguientes celebraciones y sedes, medallas, textos, grabaciones, recogidas en una hemeroteca expuesta que envuelve al visitante de “recuerdos hacia el futuro”.

Las salas de la planta 3º del Reina Sofia, donde MEDIOMUNDO arquitectos ya trabajó en el diseño de la exposición AUDIOSFERA, 

Acompañar la producción de Pedro G romero para la exposición de su obra en el Museo Reina Sofía desarrolla proyectos como “disposición” y “edición” de los materiales y obras del artista y equipos con los que se produce la obra. 

En el catálogo del MNCARS “La exposición incluye además un proyecto realizado específicamente para la ocasión,  instalación y escenografía concebida a modo de plaza y espacio documental donde tendrán lugar diferentes performances a modo de recuperación de textos de Guy Debord, musicalizados y versionados por el artista (…). Pedro G. Romero interpela a algunos de los creadores que le han permitido trabajar en la dirección artística del bailaor Israel Galván, con el Niño de Elche, Rocío Márquez o Tomás de Perrate, entre otros. (…) La exposición está concebida como dispositivo generador y configurador de relatos a partir de la asociación de obras, documentos y materiales”.

El Centro José Guerrero y el Patronato de la Alhambra y el Generalife muestran en Granada, la exposición antológica del artista sevillano Luis Gordillo.
Marta Pelegrín y MEDIOMUNDO arquitectos se encargan de diseñar la exposición y la adaptación de las Salas del Museo del Salón Temporal en el Palacio de Carlos V.
La exposición «Luis Gordillo. Confesión general» se plantea como una antológica que recorre todas las etapas del artista sevillano desde finales de los años cincuenta hasta sus obras más recientes. A lo largo de su carrera, Gordillo ha mantenido una permanente tensión creativa que lo ha convertido en un pintor de referencia en el panorama artístico español y un símbolo de la vitalidad de la pintura.

Se trata de la exposición más importante realizada sobre Luis Gordillo tras las antológicas del MACBA (1999) y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2007). En esta muestra se reúnen cerca de doscientas piezas y se hace un recorrido por casi seis décadas y todas sus etapas creativas.

En la exposición se sigue un desarrollo cronológico agrupado por salas específicas que tienen en cuenta las siguientes paradas: sus dibujos automáticos en relación con el informalismo; sus cabezas emparentadas con el pop británico junto a tricuatropatas, peatones y automovilistas; el dibujo como vertebrador de su producción de los años 70 junto con sus experiencias con la imagen fotográfica y la serialidad durante la mayor parte de esa década; los 80 señalizados principalmente en la serie de Los Meandros; los 90 agrupados en torno a uno de su más importantes cuadros Blancanieves y el Pollock feroz; en los 2000 con nuevas experimentaciones en soportes y técnicas dando entrada a lo digital, para terminar el recorrido con una nueva serie de cabezas realizadas en el año 2015. Al mismo tiempo, se dedica un espacio a intentar mostrar cómo construye sus obras a partir de una reconstrucción o simulación de su estudio.

La muestra está coproducida por las siguientes instituciones: el Centro Guerrero, el Patronato de la Alhambra y el Generalife, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela y el centro Koldo Mitxelena Kulturenea de San Sebastián