Marta Pelegrín, jurado en el Premio Heinz-Stillger Stiftung

Marta Pelegrín, jurado en el Premio Heinz-Stillger Stiftung

Reconocimiento internacional a la innovación

En MEDIOMUNDO, Marta Pelegrín y Fernando Pérez concebimos la arquitectura como una disciplina en constante transformación, donde la investigación y la innovación son esenciales para afrontar los desafíos del presente y del futuro. Por ello, nos enorgullece compartir que Marta Pelegrín ha formado parte del jurado del Premio «Heinz-Stillger Stiftung», otorgado por la TU Darmstadt a los trabajos de investigación más destacados en innovación aplicada a proyectos de arquitectura.

La entrega de premios tuvo lugar en el Congreso de Innovación Arquitectónica de la TU Darmstadt, un espacio de referencia internacional para el intercambio de ideas y la reflexión sobre el futuro de la disciplina. Felicitamos a los investigadores premiados y celebramos la oportunidad de contribuir, desde MEDIOMUNDO, al reconocimiento y la promoción de la investigación arquitectónica a nivel internacional.

Marta Pelegrín, jurado en el Premio Heinz-Stillger Stiftung
MEDIOMUNDO en el inicio de la Capital Mundial del Diseño Frankfurt RheinMain 2026

MEDIOMUNDO en el inicio de la Capital Mundial del Diseño Frankfurt RheinMain 2026

En MEDIOMUNDO, Marta Pelegrín y Fernando Pérez concebimos el diseño como una herramienta fundamental para la transformación innovadora y sostenible de las ciudades. Recientemente, hemos tenido el privilegio de participar en el evento internacional de presentación de la Capital Mundial del Diseño Frankfurt RheinMain 2026, un encuentro que reunió a más de 400 personas y marcó el inicio de un proceso colectivo hacia un futuro más responsable y creativo.

Nuestra presencia se materializó en la firma del panel simbólico, un gesto que representa el compromiso compartido de todos los participantes con la construcción de un horizonte común, donde el diseño actúa como motor de cambio social, cultural y urbano.

Desde MEDIOMUNDO celebramos la oportunidad de formar parte de esta red internacional y de contribuir, desde nuestra experiencia y visión, a la creación de entornos urbanos más habitables, inclusivos y sostenibles.

MEDIOMUNDO en el inicio de la Capital Mundial del Diseño Frankfurt RheinMain 2026
Marta Pelegrín, jurado en la Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2024

Marta Pelegrín, jurado en la Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2024

Reconocimiento y compromiso

En MEDIOMUNDO, Marta Pelegrín y Fernando Pérez entendemos la arquitectura como una disciplina comprometida con la excelencia, la cultura y el reconocimiento de trayectorias ejemplares. Por ello, nos enorgullece compartir que Marta Pelegrín ha formado parte del jurado encargado de otorgar la Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2024, distinción concedida al arquitecto Josep Llinàs.

La ceremonia de entrega se celebró en el Teatro Reina Victoria de Madrid y en el Real Jardín Botánico, espacios emblemáticos que subrayan el valor del Paisaje de la Luz, declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO. Este contexto refuerza la importancia de la arquitectura como generadora de identidad, memoria y paisaje cultural.

Felicitamos a todos los premiados y celebramos la oportunidad de contribuir, desde MEDIOMUNDO, al reconocimiento y la difusión de la arquitectura española contemporánea, reafirmando nuestro compromiso con la profesión y la cultura arquitectónica.

Reconocimiento y compromiso: Marta Pelegrín, jurado en la Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2024
Reconocimiento y compromiso: Marta Pelegrín, jurado en la Medalla de Oro de la Arquitectura Española 2024
Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Datos técnicos
ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIOMUNDO Arquitectos. Marta Pelegrín + Fernando Pérez.
CATEGORÍA:
Diseño de Exposición “Audiosfera” Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ALCANCE:
Diseño Expositivo, Adecuación de espacios, Diseño de mobiliario y coordinación de Montaje
LUGAR:
Museo Nacional Cnetro de Arte Reina Sofía, Madrid.
FECHA:
2018-2020
SUPERFICIE:
1300m3
PROMOTOR:
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ASESORES:
Antoni Rueda: Lighting
José A Lubiano: Mediciones y presupuestos
COLABORADORES:
José Pedraza, Sergio Rodríguez. Leonardo Muñoz, Álvaro Arrans
FOTOGRAFIAS:
Joaquín Cortés/ Román Lores (Archivo  MNCARS) y MEDIOMUNDO Arquitectos

Descripción

Audiosfera. Experimentación sonora 1980-2020 es una exposición, sin objetos ni imágenes, que pretende descubrir al visitante el vasto y dinámico universo en que se ha convertido el campo del audio experimental. Para ello, comisariada por Francisco López, se presentan más de 700 obras sonoras de unos 800 creadores de todo el mundo. Se trata de la primera exposición de estas características que se realiza en el mundo; muestra que sumerge al visitante en una experiencia sensorial singular a través de una heterogénea recopilación de pistas sonoras distribuidas en siete espacios temáticos que el público puede escuchar de forma personalizada.

De expositivo a experiencial
Para esta singular muestra, el Museo Reina Sofía encarga a MEDIOMUNDO arquitectos, la configuración de un ambiente expositivo especial cuyo diseño invita a una escucha atenta, profunda y sin interferencias.  El objetivo del Museo es a su vez ofrecer la posibilidad de alterar el habitual direccionamiento de la atención del espectador, de la “obra-fuente” –que provee de estímulos objetuales, visuales y experienciales, más frecuentes en el arte contemporáneo- hacia los propios materiales (inmateriales) audibles, e interiorizarlos a través de la escucha.

Soportes para la escucha
Desde estos preceptos, la adecuación de los espacios se proyecta como disposición a la escucha para explorar otra forma de relacionarse con producciones sonoras que, a pesar de ser “inmateriales”, están expuestas. La palabra disposición se refiere aquí tanto a un concepto espacial (disponer, exponer) como a una actitud (estar en disposición o dispuesta a), un modo de interactuar y escuchar. 

Generar espacios para la escucha de archivos sonoros que el público recibe por medio de auriculares individuales sincronizados con el tránsito y paseo de sala en sala, sin generar otro estimulo que la disposición a la escucha ha sido el reto principal.

El proyecto parte así de dos requisitos que plantean cierta contradicción y conflicto entorno a los instrumentos habitualmente utilizados para la percepción del espacio. Por un lado, el sonido dejará de ser un medio de orientación e información y se convertirá en objeto de percepción. Por otro, la imagen evitará toda narración que condicione la escucha y contribuirá solo a guiar y orientar espacialmente al visitante.

Las salas asumen una condición cuasi muda. La imagen y los objetos ceden protagonismo ante la escucha.

Soportes para otras disposiciones
Conscientes del rol callado y no protagónico de los elementos, así como de la temporalidad de la muestra, los distintos dispositivos se concibieron también para ser reutilizados por el museo en otros espacios y escenarios.

Para ello se establecieron tres requisitos o restricciones de diseño:

  1. Economía de materiales y facilidad de montaje
  2. Modularidad y diversidad de combinaciones para obtener variedad de soportes y disposiciones.
  3. Sencillez, durabilidad, fácil mantenimiento y reposición.

En base a estas condiciones se desarrollaron tres tipos de elementos modulares, reutilizables y fácilmente transportables que mediante diversas combinaciones y disposiciones permite conformar los distintos soportes para la escucha y la organización espacial de la muestra, y también formar parte de la vida del museo, en nuevas disposiciones.

SHANGHAI – ARQUITECTURA DISPUESTA

SHANGHAI – ARQUITECTURA DISPUESTA

Datos técnicos

ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIO MUNDO Arquitectos. Marta Pelegrín + Fernando Pérez.

PROYECTO:
Arquitectura Dispuesta Shanghai
PROGRAMA:
Arquitectura Dispuesta: Preposiciones Cotidianas Shanghai
SITUACIÓN:
Tongji CAUP University, Shanghai
FECHAS:
7 Nov – 15 Dec 2017
COLABORADORES:
Alejandro Bejarano, Valentin Berlanga, Luz Pardo, Alice Simpkins-Woods, Amelia Maresca
PROMOTOR:
College of Architecture and Urban Planning of Tongji University, Sino-Spanish Campus at Tongji University
MONTAJE:
College of Architecture and Urban Planning of Tongji University + MEDIOMUNDO ARQUITECTOS 
SUPERFICIE:
Espacio de exposición solamente: 407,8m2. Área de superficie extendida: 1395,48m2 

ARCHITECTURE SET: EVERYDAYLIFE PREPOSITIONS es un programa de exposiciones, talleres y conferencias cuyo objetivo es mostrar los procesos en los que participa una selección de prácticas arquitectónicas contemporáneas. Este programa reúne propuestas de arquitectura y obras que muestran enfoques pragmáticos y experimentales y que condensan y manifiestan Relación intensa con el entorno urbano, social, político y productivo en el que se materializan.

Como resultado de una actitud profesional basada en la importancia dada a los procesos, la atención prestada a la expresión material y la consideración de agentes productores, constructores y personas involucradas, las obras exhibidas muestran propuestas espaciales y materiales cuyos procesos y técnicas median entre los Zeitgeist ( en alemán, el espíritu de una era) y Erfindergeist (en alemán, su ingenio).

Estas prácticas arquitectónicas, con sus diversos precedentes y diferentes contextos, están involucradas en la construcción de espacios urbanos, espacios productivos y viviendas; Es decir, nuestro hábitat cotidiano.

De modo que, este programa se propone mostrar, discutir y desarrollar los vínculos entre la práctica arquitectónica y el contexto social y cultural en el que se produce.

Con ediciones anteriores en Sevilla (2014) Evora (2015) y Madrid (2016), la exposición itinerante ‘Arquitectura Dispuesta / Preposiciones Cotidianas – Conjunto de arquitectura / Preposiciones diarias’ (AD / PC) llega a Shanghai con un enfoque en las ideas de continuidad , renovación, y en definitiva, con una noción de patrimonio en expansión.

Actualmente la producción de patrimonio se ha convertido en un propósito abarcador. Y para la arquitectura, ya no se refiere a cómo se relacionan los edificios con el pasado, sino a cómo interactúan con su contexto para ensamblar el futuro. Aparentemente, y a la luz de la reciente destrucción masiva urbana por el bien de la modernización, la idea de presentar este tema como hilo conductor de una exposición en Shanghai parece casi cínica. Pero por el contrario, llamar la atención hacia él se ha convertido en un motivador para el desarrollo actual. Nuestra herencia ya no se hereda, sino que se produce. No se encuentra, pero se dio a conocer.

Existe una poderosa razón para este aparente puente fortuito que AD / PC establece entre el sur de Europa y el este de Asia: básicamente, cómo la atención hacia la idea de caminos de desarrollo diferentes o alternativos ha aumentado en dos circunstancias muy diferentes. En el caso del sur de Europa, la cancelación brutal de cualquier expectativa de crecimiento ha generado un intenso debate sobre qué es la arquitectura entre quienes la practican en campos muy diferentes. Al mismo tiempo, el surgimiento de un enfoque crítico y pragmático para la producción de arquitectura en Asia oriental ha cuestionado profundamente la ausencia de restricciones en la relación entre el desarrollo y el medio ambiente. Por lo tanto, dos posturas profundamente comprometidas tienen la oportunidad de sentarse, reunirse, reunirse y hablar.

De acuerdo con los medios contemporáneos de definir, ¿qué es el patrimonio ?, emergen diferentes marcos conceptuales. Los más antiguos se referirían a la idea de conexión con el pasado. La historia sería, pues, la medida contra la cual evaluar la contribución de la arquitectura a la definición de cultura. Los enfoques más recientes, centrados en las personas, insistirían en la importancia de la experiencia, que además de la fenomenología en última instancia, daría como valor cualquier tipo de arquitectura atractiva, sin importar los propósitos que sus productores esperen alcanzar.

La propuesta de AD / S se mantendría en una etapa intermedia, estableciendo una serie de valores arquitectónicos y urbanos; histórico; cultural; Social y económico, lo que generaría pares de conceptos relacionados vinculados en última instancia por las preposiciones cotidianas. Estos pares de conceptos estarían a la vanguardia en las discusiones del taller, que se organizarían en cinco mesas de discusión diferentes. Las parejas serían:

– Materialidad y cultura.

– Memoria e imaginación.

– Naturaleza y tecnología.

– El público y los comunes.

– Reciclaje y sinergia.

Centrándose en cómo la arquitectura y los arquitectos responden a la cuestión del patrimonio, las diferentes obras que se muestran se agrupan en tres categorías: Nueva vida para edificios existentes, Nuevos edificios para nuevos textos; L arge Scale Heritage (Paisaje, Ciudad y Territorio). Una síntesis de las ediciones anteriores de AD / PC y el trabajo de cuatro prácticas editoriales completan la exposición.

Sin embargo, hay varias formas adicionales de visitar y explorar la exposición. Se permiten varios itinerarios; Todos ellos con la misma preferencia que los demás. A través de categorías como «qué» (tipos, usos, actividad), «cómo» (escala, tecnología, materialidad) o «dónde» (ciudad, pueblo, urbano, rural), cada uno de los visitantes puede diseñar su propio viaje. Como plataforma abierta, lo invitamos a explorar y proponer nuevas conexiones inesperadas.

Royal Academy of Arts London

Royal Academy of Arts London

Datos técnicos

ARQUITECTOS/AUTORES:
MEDIO MUNDO Arquitectos. Marta Pelegrín + Fernando Pérez.

PROYECTO:
Royal Academy of Art London
FECHA:
2016
LUGAR:
London
PROMOTOR:
Royal Academy of Arts London
COLABORADORES:
Caludia Cerelli.

Vea una versión digitalizada de este catálogo de exposiciones aquí: https://www.royalacademy.org.uk/art-artists/exhibition-catalogue/ra-sec-vol248-2016

Dentro del título del programa «sin construir», la Real Academia de Exhibiciones de Verano invitó a MEDIOMUNDO arquitectos a mostrar dos proyectos.

El proyecto de investigación de trazabilidad y el proyecto de vivienda ZAG Zag en Madrid:

El programa de investigación TRAZABILIDAD PROYECTIVA se exhibe para mostrar un proyecto de investigación que tiene como objetivo explorar el impacto ambiental del proceso de construcción, a través de la recopilación, gestión y representación de la información. Los objetivos de este estudio son explorar quiénes contribuyeron a cada proyecto, qué hacen, de dónde vienen, cuándo estuvieron en el sitio y, lo que es más importante, qué tan lejos tenían que viajar. Para llevar a cabo este trabajo hemos analizado algunos edificios desarrollados en la práctica profesional MEDIOMUNDO arquitectos: Biblioteca en Cañada Rosales (Sevilla), Teatro en Vejer (Cádiz), Viviendas en Conil (Cádiz), Centro Cibernético en Macarena Tres Huertas (Sevilla), y la Facultad de Ciencias de la Salud de Granada (Granada).

ZAG Zag Dwelings:

Se propone un elemento continuo articulado cuya ubicación y orientación obedecen la adaptación topográfica, a la generación de tejidos urbanos permeables y a criterios básicos de arquitectura sostenible, Frente a la solución tradicional de manzana cerrada donde los cuerpos de edificación se sitúan sobre la alineación perimetral.

La naturaleza articulada del proyecto le permite adaptarse con sencillez a la acusada pendiente que presenta el solar. Las piezas edificadas enhebran plazas ajardinadas en planta baja conectadas entre si y con la ciudad.

En las plantas superiores, grandes patios abiertos, a donde miran galerías y viviendas continúa la secuencia de desniveles que finalmente tiene su eco en el quiebro de la línea de cornisa del edificio.

El desarrollo del programa se organiza en cintas continuas de usos: galerías de circulación; cuartos húmedos e instalaciones; y espacios habitables; optimizando la orientación sur-este en la vivienda.

Esta coherencia entre la unidad y el todo hace que las soluciones de orientación, ventilación, permeabilidad de la luz solar, circulación y accesibilidad propuestas para el conjunto del edificio sean adecuadas al mismo tiempo para cada unidad de vivienda que contiene el edificio.